Le val de Saire à une quinzaine de kilomètres de Cherbourg

Le Cotentin

A vous,

J'ai tellement envie de boire la mer non pas la tasse mais son bleu, son vert, ses transparences !

Redevenir rocher,  grain de sable, fleur sauvage sur le chemin...

J'ai tellement envie d'écouter le coeur de la vie, l'oreille blottie à même son ventre, plage infinie, m'oublier au fond des yeux de l'horizon, me baigner dans sa fraîcheur intérieure. 

Si pendant quelques jours je ne pourrai donc répondre à vos commentaires, je tenterai de vous en déposer.

A la semaine prochaine!

Suzâme

(01/09/11)

P.S. N'hésitez pas à parcourir mes terres d'écriture depuis mes débuts. Chaque rubrique est une escale vers un port qu'il soit poème ou nouvelle. Ne pas oublier les défis dont les propositions ouvrent à des chemins insolites.

L'association Nanterre PoéVie

vous propose de participer à son premier

CONCOURS DE POÉSIE

(classique – contemporaine – slam)

Région Ile-de-France

Sur le thème national du Printemps des Poètes :

«Enfances»

Date d’ouverture du concours : le Lundi 5 Septembre 2011.

Date de fermeture du concours : le 31 janvier 2012

Règlement sur demande :

nanterre.poevie@hotmail.fr

En cas de participation, merci d'envoyer vos poèmes suivant réglement à :

Nanterre PoéVie - Résidence Cheval Moussé

Appt 102 - 4 rue Missak Manouchian - 92000 Nanterre

J'espère que l'idée de participer à ce concours vous fera franchir le pas de votre écran et que le thème proposé pour notre rendez-vous avec le Printemps des Poètes, en mars 2012 vous inspirera.

Cordialement.

Suzâme

(01/09/11)

A vous mes ami(e)s,

Mon association Nanterre PoéVie vous propose de participer au prochain numéro de PoéVie en Page, le N°11, nous avions choisis un thème évident et mystérieux, vaste et indéfini :

LIEU

"Le Temps, dans sa mesure précise et uniforme, est affaire de tous (même si chacun l'accommode à sa manière). Mais le lieu? Quoi de plus relatif à soi et plus évanescent qu'un lieu? "Faire trois ou quatre pas suffit pour aboutir nulle part" assure Jacques Tornay. Alors peut-être que le seul lieu mémorable serait... le Lieu d'être, celui où, par hasard, ce que Je suis est advenu...?"

Françoise Valencien

A vos plumes, à vos claviers, décrivez nous ou faites nous vivre ces lieux que vous avez habité ou traversé, qu’ils soient public, privé, d'exil, de passage, imaginaire, onirique, tournés vers l’infiniment petit ou le cosmos...

Vos textes et ceux de vos ami(e)s sont attendus avant le 15 octobre à l’adresse suivante :

anelias.8@laposte.net

Vous pouvez également vous inscrire à notre blog ou visiter notre site, y découvrir nos différentes rubriques, celle des  "auteurs"  en particulier.

http://nanterrepoevie.e-monsite.com

Le contenu de cette lettre que je vous adresse est extrait de la newsletter Nanterre Poévie écrite par Anélias.B

Je souhaite votre participation dans un esprit de découverte mutuelle et l'élan toujours renouvelé de transmettre la poésie qui est en nous.

Merci d'avance.

Cordialement.

Suzâme

(01/09/11)

En route sur les pavés de Montmartre

Bonjour les ami(e)s

J'avais besoin de m'échapper,  de m'étonner, de m'illuminer, d'ouvrir à nouveau mon regard. Mon amie Hauteclaire fut tout de suite mon guide. Nous arpentions les rues dans un rythme vif, à l'affût de l'historique comme de l'insolite. Le quartier cosmopolite était tout aussi accueillant que bruyant.

http://www.sacre-coeur-montmartre.com/

Notre quête première? Le Sacré Coeur. Mais avant d'approcher son grand corps de pierre, nous avons sautillé comme des demoiselles sur des marches interminables. Puis arrivées au sommet de Paris, une magnifique perspective sur la capitale et les alentours. Hauteclaire connaissait le moindre recoin de ce quartier magnifique.

 Le Moulin de la Galette

http://www.lemoulindelagalette.fr/son-histoire/

 De petites rues montantes en rues descendantes parfois escarpées, des découvertes pour moi qui avait un peu oublié Paris-Montmartre  comme le restaurant Le Moulin de la Galette et qui nous mettaient en joie en même tant que nous échangions sur nos écritures du moment et nos publications à venir.

 Au lapin agile

http://www.au-lapin-agile.com/

Et voilà le cabaret des poètes et des chansonniers. Poésie à la criée, chansons et accordéons! Je vous dis cela sans y avoir été. La programmation a dû changer. Est-ce le slam qui est au rendez-vous ? Et pourquoi pas? Paris est un ventre d'histoires et de personnages et une palette inépuisable pour les artistes peintres.

Le passe-muraille

http://www.montmartre-paris-france.com/guide-touristique-passe-muraille.php

Et puis nous avons rencontré notre copain Passe-muraille. Hauteclaire lui avait déjà serré la main lors d'une de ses récentes promenades. Il n'a pas voulu dire son secret que seul Marcel Aymé avait emporté avec lui, de l'autre côté de la vie. Il nous charge de vous transmettre son amitié. Il aime qu'on vienne le voir. Un peu narcissique? Non? Il est conscient qu'il a le pouvoir d'attraction d'un personnage. Pourvu qu'on ne l'oublie pas.

 Hauteclaire m'a emmenée pour terminer notre parcours vers ces jolies fleurs que je ne connaissais pas: les fleurs de la passion.  C'était ma première rencontre avec des êtres confiants, ouverts à nos regards émerveillés. 

Nous nous sommes attardés sur les vignes de Montmartre, nous laissant un peu rêveuses. Puis avant de reprendre le métro, nous avons eu notre dernière surprise :

http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89lys%C3%A9e_Montmartre

Cette jolie femme sculptée à même le mur d'entrée du théâtre de l'Elysée-Montmartre nous faisait signe, nous souriait d'un air complice. Je ne l'ai pas répété à Hauteclaire mais elle m'a dit : "entre nous, je préfèrerais me détacher de ce lieu irrespirable depuis qu'il a brûlé. Derrière mon sourire obligé - c'est mon métier de sourire dans ce quartier - je râle de ne pouvoir marcher, danser, vivre..."

Voilà des petites notes que je vous adresse avec bonheur.

Suzâme

(31.08.11)

Ecritures croisées, demain chez http://hauteclaire.over-blog.com/

Ce monde insipide, silencieux mais attentif aux espèces en voie de disparition commence ici, dans un lieu inconnu avec des lois secrètes et un but qui se renouvelle chaque jour. Ils ne sont pas nombreux à travailler sur la recherche du sens, sans science acquise, sans religion conquise. Ce monde est peut-être une école dont le seul professeur dit qu’il guette, qu’il quête plutôt qu’il ne sait et fonde ses questions à partir de son étonnement. Ses élèves en sont les témoins sans le suivre vraiment et sans poursuivre ce qu’il sent.

Un groupe d’une douzaine d’étudiants se précipita vers la chambre de verre. Un élève se distingua :

« - Professeur ! Y a-t-il un temps d’observation pour ce type de spécimen ?

- Un temps d’observation ? un spécimen ? reprit le chercheur. Pour conserver la notion du temps et pour sortir de ta formulation trop stricte, pour elle, pour Lumia, je préférerais que le temps soit infini mais vous ignorez que chaque instant, prend… pire, dévore une partie infime de son organisme. Et paradoxalement, chaque instant vécu est sa part d’éternité…"

Il aurait pu continuer ce que ses anciens confrères aurait diagnostiqué comme un délire parce qu’il aimait l’autre, l’être derrière la baie qui les séparait tous.

Cette poignée de cerveaux épris de nouveauté était là, prenant cette matinée de cours pour une énième expérience. Pourtant, ces sages blouses blanches furent vite subjugués devant l’allure, le comportement, les gestes de Lumia, l’Im-patiente.

Ses cheveux gris clair, presque pâles étaient si longs et fins qu’ils caressaient la toile tendue sur le sol. La femme était élancée, légère, maigre, aurait confirmé un diététicien. Seule, libre, elle semblait danser sans cesse dans une gestuelle insensée.

Un jeune participant à l’analyse d’un artiste en phase de créativité finale, s’écria :

«- Mais elle peint avec… avec ses mèches de cheveux… avec ses pieds… avec ses mains… Docteur, elle peint avec son corps ! Pourriez-vous nous assurer qu’elle sait ce qu’elle fait ?

- Vous voulez dire, sait-elle qu’elle crée et ce qu’elle crée ?" Répliqua le psychiatre passionné par son impatiente précieuse.

Ce serait vain de leur développer sa réflexion. Il aurait exprimé ainsi son sentiment, ses interrogations inlassables concernant l’être et l’œuvre incarnés par Lumia ainsi :

L’œuvre est sa vie. La vie est son œuvre entre l’instant et l’infini. Tout son art est mouvance.

Juste avant la dissipation de la troupe qu'elle ne tarderait pas à perturber à son insu , elle bousculait encore la dizaine de pots de peinture aux couleurs vives qu’il avait déposé la veille, puis les renversait pour mieux les étaler et faire surgir, jaillir leurs sentes, veines de vie et de lumière. Ses cheveux soyeux étaient ses pinceaux et mêlaient songes et souvenirs, instinct primitif, connaissances ancestrales et prophéties. Ses pieds traçaient avec aisance des lignes en pointillés vers l’imaginaire. Ses mains s’ouvraient comme des fleurs aux teintes contrastées et créaient des empreintes d’existence, parsemaient le sens intime de son parcours partout sur cet étrange miroir, sol éclaboussé.

Pourquoi cette chorégraphie au bord de la mort ? Etait-ce son obsession ? La peur du vide, du blanc, du néant ?

Une jeune femme aux lunettes embuées par l’émotion secoua l’atmosphère remplie de non-dits en essayant une phrase :

«- Elle ne parle pas. Elle peint. On dirait qu’elle vide son silence.

Une autre maquillée comme un masque renchérit :

"- Docteur, quel intérêt pour nous cette patiente dépossédée de son esprit ? Que nous apprend-elle ?

- Se taire ici pour mieux comprendre…» répondit-il sèchement pour l’interrompre.

Puis sa voix s’élève : «Que vos pensées calquent chacun de ses gestes qui sont de purs instants! Lumia peint son âme.»

Ce court dialogue avait généré un commencement de bavardage du côté de ce groupe devenu solidaire dans une incompréhension totale. Puis à nouveau, ces têtes encore juvéniles furent interpellés par une vision qui les surprit dans leur appréhension de l’existence. Ils assistèrent à une métamorphose.

Lumia avait retiré sa perruque de fée qui la coiffait et l’habillait jusqu’à dissimuler totalement sa silhouette. Maintenant elle était chauve. Maintenant elle était nue. Si mince, si transparente…

Elle avait achevé son œuvre et s’allongea sur le dos, les bras posés comme des branches. A regarder avec délicatesse, avec un sens de la beauté et du rêve, la personne qui assistait à cette exhibition vivante, c’est-à-dire charnelle, celle du professeur plus particulièrement, interpréterait ce tableau ainsi : L’être, l'artiste ne font qu’un à travers cette projection d’un arbre tendu, étendu, donnant là toute son essence.

Un des étudiants paniqué intervient :

«- Professeur ? Qui est-elle ? Que fait-elle ? Pourquoi la laissez-vous livrer à elle-même dans cette espèce de chambre de cristal. Que voulez-vous nous démontrer ? N’est-ce pas que pure thérapie ? N’était-elle pas en proie à une espèce de…

- de folie ? S’emporte le savant. Petit, tu te trompes et c’est normal. Désapprends ici tes cours académiques, formatés pour le plus grand nombre, dans le dogme de la rigueur pour ne pas dire de la rigidité ! Respirer l’inspiration, sentir la création ne sont pas une utopie subversive. Eveillez-vous à l’autre vous vous comprendrez vous-mêmes !

Eh vous tous ! Avez-vous compris que cette femme aux limites d’elle-même, de ses désirs, de ses peurs, de ses efforts, est une artiste. Je ne veux rien vous faire voir qu’elle n’ait pu souhaiter exposer avant d’être atteinte. Oui, son désir n’a jamais été une tentation mais un aveu du verbe vivre. Je ne fais que respecter la volonté initiale de mon épouse contaminée. Elle retarde sa mort devant nous, génère à chacune de ses toiles nouvelles, tendues face à notre perception encore trop neutre, l’éveil de sa vie.

- Et que deviennent ses… ses œuvres, Docteur ?

- Ce château les gardera longtemps comme les fresques de son expression vitale…"

Tandis que les élèves quittaient cette pièce devenue oppressante, l’enseignant continuait à contempler l’œuvre. Nul ne saurait qu’il était larmoyant, victime de sa réceptivité. Ce n’est pas lui qui relèverait dans l’amphithéâtre, l’impuissance de la science mais aussi de l’amour à retenir ce reflet, cette lueur, cette note qui change tout dans l’univers humain.

Peindre. Seulement peindre et simplement être, âme et matière.

Suzâme

(28/08/11)